Ma démarche s’amorce dans la contemplation de l’invisible. En ce sens, je tente de transposer ce monde de vibrations et de tensions qui constitue la base de toute chose. Mon processus de création est profondément ancré dans la recherche, la compréhension et la représentation des éléments qui composent notre univers: la matière, la lumière, l’espace et le temps. Par mon art, je sonde l’aspect éphémère de la vie et son rapport à l’immensité grandiose de l’univers. Je m’intéresse particulièrement à la conception du temps, tant dans sa relativité que comme témoin de notre existence. Que ce soit pour une création abstraite ou pour une œuvre figurative, la notion de temporalité m’inspire et me sert de base pour témoigner de l’évolution et des changements influents sur les éléments — la sénescence, la déliquescence, la combustion, l’implosion, l’explosion, la fusion, la condensation, la stratification, la décomposition…
L’action de dessiner est pour moi un acte immersif et méditatif. Je privilégie le fusain qui me permet de manipuler la matière au même titre qu’une sculpteure. Cette approche me donne la latitude et le sentiment de liberté nécessaire à l’évolution de ma création. Au départ, ma gestuelle est automatique et instinctive. La forme ne répond à aucun ordre, elle peut être chaotique, désordonnée, vacillante. Dans un abandon absolu, je cherche à voir au-delà de l’image que je souhaite créer pour me laisser guider par le ressenti, observant chaque trait comme des chemins au cœur de cette anarchie. C’est à ce moment que la matière devient textuelle. Elle me raconte une histoire que je saisis à travers l’enchevêtrement des éléments pour découvrir une dynamique organique unique qui s’exprime par les détails fins jusqu’à l’impact global de l’œuvre.
Par les traces sculptées à l’efface, ainsi que par la douceur ou l’attaque franche et les contrastes profonds du fusain sur le papier, je tends à créer une oscillation immanente, libre de toute interprétation. Mes créations se veulent une invitation à l’introspection permettant aux spectateurs et aux spectatrices de créer leur propre récit intérieur.
Par les traces sculptées à l’efface, ainsi que par la douceur ou l’attaque franche et les contrastes profonds du fusain sur le papier, je tends à créer une oscillation immanente, libre de toute interprétation. Mes créations se veulent une invitation à l’introspection permettant aux spectateurs et aux spectatrices de créer leur propre récit intérieur.
Artistic approach
My artistic approach begins with the contemplation of the invisible. In this sense, I try to transpose the world of vibrations and tensions that form the basis of all things. My creative process is deeply rooted in researching, understanding and representing the elements that make up our universe: matter, light, space and time. Through my art, I explore the ephemeral aspect of life and its relationship to the grandiose immensity of the universe. I'm particularly interested in the concept of time, both in its relativity and as a witness to our existence. Whether I'm creating abstract or figurative work, the concept of evolution inspires me and serves as a basis for bearing witness to the transformation of elements - senescence, deliquescence, combustion, implosion, explosion, fusion, condensation, stratification, decomposition...
For me, the act of drawing is immersive and meditative. I favor charcoal, which allows me to manipulate the material in the same way as a sculptor. This approach gives me the latitude and sense of freedom necessary for the evolution of my creation. Initially, my gestures are automatic and instinctive. The form doesn't respond to any order; it can be chaotic, disordered, vacillating. With absolute abandon, I try to see beyond the image I wish to create and let myself be guided by my feelings, observing each stroke as a pathway through this anarchy. It's at this point that the material becomes textual. It tells me a story that I capture through the intertwining of elements to discover a unique organic dynamic that expresses itself through the fine details to the overall impact of the work.
Through the sculpted traces of erasure, as well as the softness or sharp attack and deep contrasts of charcoal on paper, I tend to create an immanent oscillation, free of any interpretation. My creations are an invitation to introspection, enabling viewers to create their own inner narrative.
Through the sculpted traces of erasure, as well as the softness or sharp attack and deep contrasts of charcoal on paper, I tend to create an immanent oscillation, free of any interpretation. My creations are an invitation to introspection, enabling viewers to create their own inner narrative.
