« Ce qui est réel c’est le changement continuel de forme : la forme n’est qu’un instantané de transition »
— Henri Bergson (L’évolution créatrice, 1907)
Ma démarche s’amorce dans la perception de l’invisible. En ce sens, je tente de transposer ce monde de vibrations et de tensions qui constitue la base de toute chose. Mon processus de création s’élabore essentiellement dans la recherche, l’interprétation et la représentation des éléments qui composent notre univers : la matière, la lumière, l’espace et le temps. Par mon art, j’explore l’aspect éphémère de la vie et son rapport à l’immensité grandiose de l’univers. Je m’intéresse particulièrement à la conception du temps, tant dans sa relativité que comme témoin de notre existence. Que ce soit pour une création abstraite ou pour une œuvre figurative, le concept d’impermanence m’inspire et me sert de base pour témoigner de la beauté émanant de la métamorphose continuelle de la matière et des éléments de notre univers.
L’action de dessiner est pour moi un acte immersif et méditatif. Je privilégie le fusain qui me permet de manipuler la matière telle une sculptrice. Cette approche me donne la latitude et le sentiment de liberté nécessaire à l’évolution de ma création. Par les traces sculptées aux doigts et à l’efface, ainsi que par les traits fins, la douceur ou l’attaque franche et les contrastes profonds du fusain sur le papier, je cherche à créer un langage spontané et authentique. Au départ, ma gestuelle est automatique et instinctive. La forme ne répond à aucun ordre, elle est vague, labile, nébuleuse. Dans un abandon absolu, je me laisse guider par le senti, observant chaque trait comme des chemins au cœur de ce chaos. À un moment, la matière devient textuelle, elle me raconte une histoire que je saisis à travers l’enchevêtrement des éléments, pour découvrir une dynamique organique unique qui s’exprime par les détails fins jusqu’à l’impact global de l’œuvre.
Par l’entremise de la composition abstraite, je souhaite transcender l’image narrative suggestive pour m’adresser d’abord à la sensibilité des gens. L’abstraction me permet de construire des univers fertiles laissant l’interprétation libre et infinie. Ce langage offre ainsi la possibilité de créer son propre scénario, où chaque sensation objectivée révèle une poésie unique. Par cette démarche poétique contemplative, je désire amener la personne qui regarde l’œuvre à prendre le temps d’observer et s’investir, afin de créer un lien intime, propice à la réflexion. La poésie naissant de l’abstraction est pour moi un exutoire émotif spontané par lequel s’exprime l’automatisme du dialogue interne. Mes créations se veulent une invitation à l’introspection permettant aux spectateurs et aux spectatrices de créer leur propre récit intérieur.
Artistic approach
“What is real is the continual change of form: form is only an instant of transition”
— Henri Bergson (L'évolution créative, 1907)
My approach begins with the perception of the invisible. In this sense, I try to transpose this world of vibrations and tensions that constitutes the basis of all things. My creative process is essentially developed in the research, interpretation and representation of the elements that make up our universe: matter, light, space and time. Through my art, I explore the ephemeral aspect of life and its connection to the grandiose immensity of the universe. I am particularly interested in the conception of time, both in its relativity and as a witness to our existence. Whether for an abstract creation or a figurative work, the concept of impermanence inspires me and serves as a basis for testifying to the beauty emanating from the continual metamorphosis of matter and the elements of our universe.
The act of drawing is for me an immersive and meditative act. I prefer charcoal which allows me to manipulate matter like a sculptor. This approach gives me the latitude and feeling of freedom necessary for the evolution of my creation. Through the traces sculpted with fingers and eraser, as well as through fine lines, the softness or the frank attack and the deep contrasts of charcoal on paper, I seek to create a spontaneous and authentic language. At the beginning, my gestures are automatic and instinctive. The form does not respond to any order, it is vague, unstable, nebulous. In absolute abandonment, I let myself be guided by the feeling, observing each line like paths in the heart of this chaos. At one point, the material becomes textual, it tells me a story that I grasp through the interweaving of elements, to discover a unique organic dynamic that is expressed through fine details up to the overall impact of the work.
Through abstract composition, I wish to transcend the suggestive narrative image to first address people's sensitivity. Abstraction allows me to build fertile universes that leave free and infinite interpretation. This language therefore offers the possibility of creating your own scenario, where each objectified sensation reveals a unique poetry. Through this contemplative poetic approach, I wish to bring the person looking at the work to take the time to observe and invest themselves, in order to create an intimate bond, conducive to introspection. Poetry born from abstraction is for me a spontaneous emotional outlet through which the automatism of internal dialogue is expressed. My creations are intended to be an invitation to introspection, allowing viewers to create their own inner story.
